菲莫斯雷蕾老师专访——电影美术指导和软装设计师的自由切换
电影《七十七天》于2017年11月3日上映，票房破亿，它创造了华语电影史上拍摄地海拔最高记录，也是中国首部户外探险剧情片。
问：雷蕾老师看过您美术指导的电影《七十七天》，拉萨太美了！感慨的同时也被影片中无人区的艰苦震撼到，拍摄过程艰苦吗以及遇到过哪些困难？
雷蕾老师：拉萨确实很美，大概是所有人都很向往的地方，整个拍摄，困难是有的，我第一天到拉萨就高原反应，当晚正好是接风聚会，整个聚会我都是躺着的，第二天就要开始布景，连着工作了3天3夜，把第一个主场景布置完毕；我们去拍摄时是冬季，拉萨到十二月份一般的店面都关门了，所以我们好多的道具都要靠自己制作。戏里江一燕的客栈，里面的所有墙面布置包括窗帘都是我连夜一针一线缝的。
还有女主车子抛锚男主推车的那个场景里面，有个1314路碑，也是我们在沙漠上现做的。（PS：真正的1314路碑在公路上面并不在沙漠里面，电影里因为情节）拍摄需要
记者：您说的这些听着很有意思，也确实很困难，有想过放弃吗？
雷蕾老师：进阿里后，气温零下40多度，一不小心滴在身上的水可以瞬间结冰。
虽然环境很苦，但大家都是热情洋溢的，来这样美的地方，大家一起拍一部有梦想的电影，时间特别酷的事情，坚持做好每件事，把每个镜头拍到极致，甚至为了等光可以在寒风里站一下午，我觉得这个就是电影人的精神，执着可贵。
记者：雷蕾老师你更喜欢影片美术指导那还是更喜欢软装设计师的身份那？
雷蕾老师：我都喜欢。影片美术指导，软装设计师包括现在的软装讲师的身份我都很享受。我喜欢挑战自己，喜欢玩自己没有玩过的东西，这个过程特别奇妙，你能看到自己的不同面。从另一个角度我认为设计师就要多尝试。
记者：电影美术指导和设计师您觉得哪个更辛苦，如果有您在菲莫斯软装培训教过的学生想转行做影视，您有什么要对他说的那？
雷蕾老师：两个都很苦，但都很有意思，做好也会很有成就感。电影就是几个月专心做好N个场景。设计师是一个月同时面对N个项目。如果我的学生要转影视的话，他要先学读剧本，分场景。一部影片有很多场景，哪些需要找景，哪些需要布景，哪些需要制景，这些是设计师未曾涉及过的一些知识，但又和设计有很大联系，其实两个行业都是在运用美学。
记者：做影片美术指导会不会有很多明星朋友？
雷蕾老师：明星和普通人都是一样的，他们大部分都很随和。从事影片美术指导工作，首先需要爱这个职业，做好自己的本职工作就好了。不论是设计师，还是美术指导口碑最重要。
记者：在您的职业生涯中给您启发最大的人是谁？
雷蕾老师：我觉得给我灵感最大的应该是高文安老师。现在很多设计师都在纠结“客户不听我的”等一些设计师和客户存在的普遍问题。高文安老师把设计看的很透彻“设计为人服务，源于人心”设计表达的人和空间的关系，所以给客户的设计不能脱离客户的喜好。经常也有人问我怎样的设计能被称为“好”的设计，在我认为“合适的设计和适合的设计”，合适：这个设计作品在当下以及未来几年的社会环境下很合适，适合：设计作品适合客户本身。高老师的事业除了设计外还在开咖啡厅，开餐厅，高老师爱生活爱健身，这些生活理念都是我觉得很难能可贵的。设计师不应该只是沉迷于自己的设计，更应该把自己的格局打开。设计源于生活，一个设计师应该有能力开发自己生活，让自己的生活充满小情调，所以我们最近打算开一个“设计之旅”的活动。在此会有设计师怎样用设计的眼光发现旅途中的美，并运用到自己的作品中。
记者：蕾蕾老师设计师应该保持一个怎样的状态不断进步努力？就是很多工作5-10年的设计师都会遇到瓶颈，遇到瓶颈时我们该怎么办？
雷蕾老师：设计师要保持一颗好奇心。要经常体验新事物，这样才能让自己更有活力，有设计的创意和灵感。空间设计在合理的同时还需要情感，情景设计给空间增加了生活的乐趣。酒店，餐厅，会所等设计中设计师喜欢在一些小空间造景或制作小品。这种人工营造就是为整体空间增加趣味性，为了放松心情。人在不同空间会有不同的心情，情绪会受空间的影响。设计师需要营造一个传递正能量的空间，让客户在这个空间可以享受生活，爱上生活。
如果一个设计师遇到瓶颈了，那就是这个设计师的才华跟不上他的野心了，需要进一步的学习或出去看看。
记者：雷蕾老师您平时的爱好是哪些？
雷蕾老师：除了电影，看书，旅行，我还爱自制皮具，木刻。平时为了保持好的身体状态也会偶尔爬山，打羽毛球。
记者：雷蕾老师你怎样看待国内外的设计？
雷蕾老师：国内的设计行业还是朝着健康的方向发展的。但是跟国外的设计发展比中国的设计有很大的断层问题。中国公众的审美普遍比较保守，相对而言国外新奇 个性包容度还是不如国外的设计。现在有很多中国设计师想跳出目前的这个设计框，但是很费力且效果不佳，虽然效果不佳但是也是一个好的现象。中国的设计在随着时间慢慢调整，我们会找到符合我国文化特色的设计风格。有我们自己的文化特色的风格且不拘泥于风格。
